¡Estamos ya a muy pocos días de poder disfrutar de The BPM Festival de nuevo en el continente americano! Recién comenzando la nueva década como telón de fondo de la hermosa costa dorada en Tamarindo, The BPM Festival cuenta con un increíble lineup para su edición debut en Costa Rica.

Contando con muchos de los nombres más icónicos y estrellas en ascenso en la música electrónica, algunos de los nombres con los que contará esta edición del 15 al 19 de enero de 2020 en Tamarindo, Costa Rica, incluyen a Art Department, Better Lost Than Stupid, Carl Craig, Deep Dish, DJ Sneak, Dubfire, Felix Da Housecat, Héctor, Loco Dice, Luciano, Masters At Work, Neverdogs, Nick Curly, Nicole Moudaber, Paco Osuna, Soul Clap, Sasha, Skream y muchos más. 

Este año, The BPM Festival estará nuevamente presentando la próxima ola de estrellas de la música dance y liderando el camino con la presentación de la nueva generación de talentos underground. Con cinco días y noches de programación musical que contará con showcases de primera y fiestas reconocidas a nivel mundial, los asistentes al festival podrán disfrutar de treinta eventos en la ciudad costera de surf de Tamarindo.

Originalmente creado como una reunión de profesionales de la industria posterior al Año Nuevo hace más de una década, The BPM Festival: Costa Rica se presentará por primera vez en Tamarindo con showcases en selvas y clubes. Las exhibiciones reveladas incluyen Crew Love, Detroit Love, Kaluki, Luciano and Friends, MOOD vs.Mindshake, SCI + TEC, Serán Bendecidos, Stereo Productions, Vatos Locos, YA’AH MUUL y más.

Tamarindo es una ciudad costera ubicada a lo largo de la costa del Pacífico de Costa Rica, es considerada la joya escondida de América Central aproximadamente a una hora del Aeropuerto Internacional de Liberia (LIR). Con surf de renombre mundial, una abundancia de exuberante jungla verde, playas impresionantes y un montón de ecoturismo, los asistentes tendrán la oportunidad de comenzar el nuevo año rodeado de impresionantes paisajes costarricenses al ritmo del talento underground de clase mundial.

Si aún no cuentas con boletos, puedes consultar la página oficial www.TheBPMFestival.com , con pases de 5 días, de 3 días disponibles y para fiestas individuales.

¡Nos vemos en el dancefloor!

El pasado 29 de noviembre, Ddiissccoovveerr, Lost Rythms y Discos Tabú llevaron a cabo la primera edición de  Bonsai en el estado de Querétaro. Un festival de melodic techno en el que se presentaron Ben Apex, Dark but Gray, Kris Berle, Maga y Sainte Vie. Este festival decidió no publicar los horarios en los que se iban a presentar sus artistas para que los asistentes nos lleváramos una buena sorpresa al verlos llegar.

Lo primero que me llamo mi atención al pasar por sus puertas fue el sonido a cargo de Vox Code, con una acústica envolvente que me dejaba escuchar hasta los mínimos detalles de la canción. La magia comenzó al ver caer la tarde mientras Ben Apex deleitaba a los presentes con un set muy limpio y rítmico perfecto para una golden hour de sábado.

Acercándose el ocaso, comenzó el productor Dark but Gray. Un artista con mucho talento y que Querétaro le tiene un afecto muy especial. Su live act nos dio indicios de la gran noche que nos esperaba.

Después vino Kris Berle, la chica que se apoderó del escenario al caer la noche. Su set fue variado comenzando con sonidos profundos y desenvolviéndose en un deep house progresivo dándonos un sube y baja de melodías.

Vimos después acercarse a Sainte Vie que sin duda demostró ser un gran productor,  en su evento previo al Festival Trópico, que se llevó a cabo este fin de semana en Acapulco, Guerrero.

Su live act fue envolvente, definitivamente su música tiene una personalidad muy especifica. Sus producciones más recientes tienen un incremento en el tempo que nos hizo bailar enérgicamente, en ese momento todo era magia y risas.

Como artista final, Maga tomo el control del booth con una energía muy especial, sorprendiéndonos con sonidos muy brillantes y una actitud muy rimbombante que nos hizo bailar a todos de inicio a fin , sin duda uno de mis favoritos de la noche.

Cuando pensamos que todo había terminado, escuchamos a lo lejos el característico beat de Maga y nos acercamos a ver que pasaba: habían montado un nuevo escenario en un área privada de la hacienda y Maga seguía tocando. La gente se volvía loca bailando con toda la energía que nos quedaba de la noche y, acto seguido, Badaoui subió al booth a regalarnos un set perfecto para ver el amanecer y haciéndonos bailar hasta las 10 de la mañana.

En ese momento terminó la magia de la noche, que quedará guardada en nuestros recuerdos hasta presencias la segunda edición de Bonsai, la cual esperamos con muchas ansias. Damos gracias a todos los que formaron parte de este gran evento.

El pasado 2 de Noviembre se llevó acabo la primera edición de RadioBosque. Un festival nuevo ha nacido, fusión de sonidos orgánicos y electrónicos divididos en 4 escenarios que nos hicieron bailar hasta el amanecer.

Eran las 5 pm cuando Rhye se apoderaba de la atención de los asistentes que iban llegando. Entrando la noche la fiesta comenzó en Mayan Warrior con los actos de O/Y, Gandaia y Mandrake dándonos indicios de la gran noche que nos esperaba. La carpa Budweiser Sounds Of The City ambientada como un Glam Camp, nos dio muestra de los colectivos emergentes que están llevando las fiestas más importantes en la Capital, Young Drums de Sunday Sunday con su sonido Dance-Disco, Rorderic de Shangai Café con un sonido más profundo y Portable de YuYu con un Live poderoso, por mencionar algunos de los talentos.

The Blaze (DJ Set) dio una grande sorpresa con una buena selección de tracks que prepararon la pista para el regreso de Hot Chip, quienes nos hicieron recordar éxitos de la década pasada. Los estelares de la noche Underworld hicieron que no paráramos de bailar con un espectáculo audiovisual y lleno de dinamismo con la energía de Karl Hyde, donde presentaron su nuevo álbum “Drift Songs”, cerrando con Born Slippy dejándonos claro porque siguen siendo referencia necesaria de la música electrónica desde hace 30 años.

Llegó la media noche con WhoMadeWho y su Hybrid Live con las vocales hipnóticas de Tomas Høffding y el Live de Monolink que todos ansiábamos escuchar, el frio no fue impedimento para perdernos en la maravillosa experiencia del Mayan Warior. Al interior de la carpa de Archipiélago Tent, Dj Windows 98 dio un set que muchos no pudimos entender que trataba de transmitir pero que hizo bailar a su audiencia. Ya para cerrar la noche Ro Casarín & Gabomiz y Horse Meat Disco se prepararon para cerrar la noche hasta que nadie pudiera bailar más.

Es de aplaudirse la organización, baños, instalaciones audiovisuales, los precios y el ambiente lleno de buena vibra. ¡Sin duda esperamos el siguiente año de Radiobosque!

No olvides visitar nuestra galería de fotos aquí: https://globalraver.com/radiobosque-2019/

El día 2 de noviembre del 2018 pintaba para ser un excelente momento para celebrar un año más con grandes artistas en el escenario. Este año el cartel pintaba para ser uno de los mejores ya que se presentarían artistas representantes de varios géneros como: house, tech house y techno principalmente. Este evento sería un buen reto debido a que el año pasado se reunieron excelentes dj y productores en dos diferentes escenarios lo cual ocasionaba que la expectativa del publico fueron muy grande. Además, se celebraban los 10 años de este festival.

Por tal motivo decidimos vivir toda la experiencia completa y con esto nos referimos a viajar desde CMDX al spot de la fiesta en el “Soul Tech bus”. Sin embargo, aun comprando el ticket del bus a través de la página oficial del festival, nunca encontramos el camión que se suponía saldría del monumento a la revolución. Esto no significaría ningún obstáculo para poder bailar y escuchar grandes tracks. Así que, decidimos tomar un taxi para aventurarnos y poder llegar lo más pronto posible.

Llegando alrededor de las 8 pm pudimos escuchar el lineup mexicano encabezado por Freyre Crisanto quien realizó un muy buen trabajo en los controles.

Después del line up mexicano continuaría el internacional y lo abriría Richy Amhed quien deleito a la audiencia con un set de house magnífico el cual no dejo que en ningún momento la gente se moviera del dancefloor. Muchos tracks alegres y penetrantes, haciendo vibrar a cada uno de los presentes con tracks de esta década y material nuevo. Continuó Hardvard Bass que sin duda tiene excelente material, aunque para mi gusto un poco bajo para lo que Amhed había conseguido.

A continuación, la fiesta cambiaria de tono comenzando por Marco Bailey quien nos puso a bailar haciendo sentir un bass de otro mundo y con la noche ya enteradísima en el día de los muertos, la gente se transformó y bailo como si no hubiera mañana. Le siguió Mahony, un dj por más probado y que realmente tiene un sello particular obscuro pero muy bailador, quien para mi gusto fue quien hizo que la nave del dancefloor se comenzara a elevar y así dejar al mando a Anthonny Attala. Attala definitivamente es un ser humano con la fiesta por dentro, que buena música! ¡Que buena conexión con el dj booth y más con la gente! Attalla toco por muchísimas horas ya que varios djs cancelaron por razones que desconozco, pero no hubo problema ya que Anthony pudo con eso y más ya que por la mañana repito en el booth. Después de Attalla llego Davide Squillace. Davide tiene música súper bailadora y muy alegre sin dejar de lado el sonido del bajo que hace vibrar a cualquier persona a su alrededor. Uno de los mejores sets que he escuchado de él. Me encanto como nos hizo bailar con su tech house y por momentos con un muy buen techno.

Luego llegó el señor Marco Faraone, quien sin duda se llevó el festival. Qué manera de usar el deck para transmitir toda esa energía a través del techo tan vibrante. Su música fue tan buena que se sintió como si tocara por más de 7 horas, aunque no fue así. Al terminar su set hizo unos minutos de b2b con Waff quien fue uno de los últimos djs del festival, con un beat muy bueno y particular. Después de Waff llegó el turno de Neverdogs que como ya todos conocemos tienen música para levantar y hacer con la fiesta lo que quieran.

Muchos comentarios había escuchado acerca de este festival, pero nada de lo que me habían platicado me pudo anticipar la locura y frenesí que se viven los dos días de intensa actividad y mucha mucha fiesta.

De primera instancia, Awakenings parece un festival como cualquier otro de su nivel: muchos escenarios, un buen lineup y 80,000 personas ansiosas de fiestear. Pero es mucho más que eso: la gente que va a Awakenings, lo hace 100% por amor a la música. Todos y cada uno de los asistentes sabe qué hará en las 12 horas de cada día que dura el festival, y cada uno de nosotros sabe que tendrá que hacer sacrificios grandes por ver a quien realmente te gusta. Ligar entonces se convierte en una tarea mucho más comprometedora, ya que no por cualquiera comprometes tu horario por nadie más.

Mis expectativas fue encontrar mucho extranjero (es decir, gente no holandesa) pero, para mi sorpresa, predominan los locales por mucho. Por supuesto que hay argentinos, mexicanos, ingleses, alemanes pero, en un 80% fueron gente holandesa y, pese a esto, te sientes como parte del festival. La vibra que se siente desde que esperas en los shuttles es increíble. Mucha felicidad y mucha expectativa se sienten al abordar ese camión que tomará 25 minutos en llevarte a Spaarnwoude, un lugar en medio de la nada, rodeado de turbinas generadores de energía eólica y que, conforme vas entrando, te hace pensar en toda la magia que vivirás ahí.

La logística y la organización del evento están diseñadas para que sólo te preocupes por la música y los escenarios a donde irás. La entrada es muy rápida, los cateos son rápidos y sin mucho trámite, la comida es buena, hay muchos baños y sitios para cambiar tu dinero por tokens, que es la moneda que utilizas para comprar alimentos y bebidas. Aceptan tarjeta y efectivo, y los precios no sobrepasan los de cualquier otro festival europeo.

Parte de la magia del festival es que los DJs también saben lo especial del mismo, y que compiten contra lo mejor de la escena en los otros 8 escenarios, provocando que solo saquen lo mejor de ellos. Sumado a las multitudes sedientas de buena música, generan una de las mejores fiestas y de los mejores festivales en los que he estado en mi vida.

Tanto en los afters como en el festival, Awakenings es sin duda una de las mejores experiencias en música underground del mundo. La genialidad con la que se curan cada uno de los escenarios, la actitud de la gente que, pese a que son hard party people, no se atascan demasiado (el festival es muy exigente y no permite drogas duras), y la organización hacen que este festival sea una de las experiencias más maravillosas que nosotros, los amantes de escena underground, podamos experimentar en el mundo.

Lee Burridge y su crew de emotivos «hechiceros musicales» estuvieron en punto para escribir otro capítulo más de la historia musical de esta maravillosa fiesta.

​Perfectamente encapsulando la fiesta diurna durante el viaje es desde el día hasta el anochecer, y continúa liderando el camino que muchos otros siguen ahora. El ambiente de cada evento está creado por arte estructural distintivo, materiales flotantes, flores y linternas que te rodean, mientras que los grooves y bellas melodías que evoca la música liberan las experiencias cálidas y positivas por las que es famosa la fiesta de All Day I Dream. Todo esto aderezado con las radiantes sonrisas y ojos cerrados de los asistentes.

​En esta ocasión el lineup tuvo al chief Lee Burridge junto a Lost Desert, Gorje Hewek & Izhevski y Öona Dahl.