Hay recintos que funcionan como escenario. Y hay otros cuya propia historia transforma la manera en que se vive un evento. El próximo 25 y 26 de septiembre de 2026, GOZAR, la plataforma creada por Luch, ocupará el Polyforum Cultural Siqueiros, uno de los espacios arquitectónicos y artísticos más emblemáticos de la Ciudad de México.

La elección del lugar no es menor. El Polyforum fue concebido como un proyecto de integración entre arquitectura, pintura y escultura, y alberga La marcha de la humanidad, la monumental obra de David Alfaro Siqueiros que cubre las paredes y la bóveda del Foro Universal. El recinto fue inaugurado en 1971 y forma parte de uno de los proyectos de arte monumental más importantes del México del siglo XX.

En este contexto, que una plataforma de música electrónica como GOZAR lleve su propuesta al interior de este espacio representa algo más que cambiar la pista de baile de ubicación. Supone colocar la cultura electrónica contemporánea frente a una obra fundamental del patrimonio artístico mexicano y generar un encuentro poco habitual entre dos lenguajes: el arte monumental y la música electrónica.

GOZAR ha construido una propuesta alrededor de la escena electrónica hecha desde México y América Latina, y su llegada a la capital marca un nuevo capítulo para el proyecto de Luch. La apuesta por el Polyforum amplía las posibilidades de lo que puede ser una fiesta electrónica en CDMX: no solamente un evento musical, sino una experiencia determinada también por la arquitectura, la escala y la identidad del espacio que la recibe.

La primera fecha, viernes 25 de septiembre, ya se encuentra sold out, mientras que se abrió una segunda noche para el sábado 26 de septiembre. En ambas fechas, el lineup se mantiene en secreto hasta el momento del evento, una decisión que coloca el descubrimiento musical como parte central de la propuesta.

Para Luch, llevar GOZAR al Polyforum Siqueiros significa también ocupar un espacio que históricamente ha sido utilizado para reunir distintas expresiones artísticas. El propio concepto del Polyforum nació bajo la idea de integrar múltiples disciplinas —música, teatro, cine, literatura, danza, arquitectura y artes visuales— dentro de un mismo proyecto.

Y quizá ahí está lo más interesante de esta edición de GOZAR: no se trata simplemente de llevar una fiesta a un lugar espectacular, sino de hacer que la música electrónica dialogue con uno de los grandes símbolos del arte mexicano del siglo XX.

GOZAR CDMX
📍 Polyforum Cultural Siqueiros, Ciudad de México
📅 25 de septiembre de 2026 — SOLD OUT
📅 26 de septiembre de 2026 — Segunda fecha
🎟️ Boletomóvil

El colectivo y sello alemán se presentará en Guadalajara el próximo 10 de octubre, en una noche organizada por AMENTAL que pondrá el foco en la música, la selección y la experiencia de pista.

La escena electrónica de Guadalajara continúa ampliando su programación internacional con la llegada de Giegling, uno de los sellos y colectivos independientes más singulares surgidos de Alemania. El próximo 10 de octubre de 2026, la ciudad recibirá esta propuesta de la mano de AMENTAL, en una fecha que apunta directamente hacia una cultura de club más enfocada en la música y en el desarrollo de una sesión que en los formatos convencionales de entretenimiento.

Originario de Weimar, Giegling comenzó a tomar forma a partir de encuentros organizados por un grupo de amigos y posteriormente se consolidó como sello discográfico y plataforma artística. Con los años, su catálogo ha transitado por diferentes territorios de la electrónica, particularmente alrededor del house, techno, minimal y ambient, manteniendo una identidad reconocible tanto en sus producciones como en sus eventos.

Uno de los elementos que distingue al proyecto es precisamente su carácter colectivo. Giegling no se ha construido alrededor de una única figura central, sino de una comunidad de artistas, productores y DJs que comparten una determinada manera de entender la música electrónica: sesiones de largo desarrollo, selección musical cuidadosa y una relación estrecha entre espacio, sonido y público.

Su presencia internacional también ha llevado esta filosofía a distintas ciudades y escenarios de Europa y América, convirtiendo sus encuentros en citas especialmente relevantes para quienes siguen las vertientes más independientes de la cultura electrónica contemporánea.

Guadalajara, próxima parada

La llegada de Giegling a Guadalajara forma parte de una agenda que durante los últimos años ha colocado a la ciudad como uno de los puntos importantes para el circuito electrónico nacional.

La fecha está programada para el sábado 10 de octubre de 2026. De acuerdo con la información publicada sobre el evento, la cita tendrá lugar en Sala Roxy, en Guadalajara, con apertura prevista a partir de las 20:00 horas.

Más allá del nombre que aparece en el cartel, la relevancia de esta presentación está en el concepto que representa. En un momento en el que la música electrónica convive cada vez más con grandes producciones, festivales masivos y espectáculos de gran escala, Giegling mantiene una aproximación donde la pista y la selección musical ocupan el centro de la experiencia.

Para Guadalajara, su llegada representa además una oportunidad de acercarse a una de las plataformas independientes que han contribuido a ampliar los límites de la electrónica europea durante las últimas décadas.

El 10 de octubre, Giegling tendrá su encuentro con Guadalajara. Una fecha dirigida especialmente a quienes entienden la música electrónica no únicamente como entretenimiento, sino como una cultura construida alrededor de los sellos, los artistas, los espacios y, sobre todo, la pista de baile.

Giegling en Guadalajara
📅 10 de octubre de 2026
📍 Sala Roxy, Guadalajara, Jalisco
🎟️ Presentado por AMENTAL

El techno de Berlín ha sido reconocido oficialmente por la UNESCO como patrimonio cultural inmaterial tras una campaña para proteger su estatus. Se produce después de que un colectivo de DJs, organizadores de festivales y fans hicieran campaña para asegurar el estatus de la escena techno de Berlín con el temor de que la cultura no sobreviviría sin ella.

El techno berlinés se ha añadido a la lista del patrimonio cultural inmaterial de Alemania a partir del 13 de marzo, junto con otras cinco entradas que incluyen montañismo, vino de frutas y un desfile bávaro llamado Kirchseeoner Perchtenlauf.

Rave The Planet comenzó a presionar a las autoridades alemanas para que solicitaran el estatus de patrimonio cultural inmaterial del techno berlinés en 2021, con el respaldo de Matthias Roeingh, también conocido como Dr. Motte, el DJ que fundó Love Parade. La campaña para asegurar su estatus siguió a informes de que se estima que 100 clubes en Berlín han cerrado en la última década.

Rave The Planet lo llamó un “hito” para la cultura de la música dance en Berlín. El diario Spiegel señaló que el techno berlinés puede ser la “tradición más joven” añadida a la lista de tradiciones culturales alemanas. La medida podría traer ventajas sociales y económicas, informa The Spiegel, con la esperanza de facilitar las cosas a quienes buscan abrir y mantener clubes nocturnos en Berlín, brindándoles acceso a subsidios y financiación gubernamentales.

Puedes ver la declaración completa de la UNESCO sobre el techno berlinés aquí.

Con información de mixmag.net

Core Tulum regresa por dos noches en 2024 con un nuevo escenario CORE que se revelará al mundo por primera vez.

El icónico festival de música Tomorrowland regresa a Tulum, México, con su famoso escenario CORE durante dos noches en enero de 2024. Presentado como un estreno mundial, el festival revelará el nuevo escenario CORE en Zamna el 13 y 20 de enero de 2024, tras más de un año de elaboración por el equipo creativo de Tomorrowland. Este escenario está diseñado para convertirse en icónico y seguirá presentándose en todo el mundo con actuaciones destacadas de música house y techno.

El escenario CORE, originado en el festival digital de Tomorrowland, se ha convertido en un favorito de la audiencia y un clásico del evento. Después de un impresionante debut en la jungla de Tulum, ‘Tomorrowland presenta CORE Tulum’ elevará la experiencia con un nuevo diseño en el mágico cenote Zamna. El Festival Zamna en Tulum se ha consolidado como una destacada experiencia de música electrónica desde 2017, atrayendo a amantes de la música de todo el mundo para celebrar en la selva de Quintana Roo, México.

Las inscripciones para la preventa y acceso exclusivo a la venta de boletos están disponibles a través de core.world/tulum, con la preventa que incluye opciones de paquetes de viaje. Las ventas generales de boletos comenzarán el 1 de septiembre. ‘Tomorrowland presenta CORE Tulum’ tendrá lugar los días 13 y 20 de enero de 2024 en el Festival Zamna, Tulum, México.

La productora belga e icono de la escena techno a nivel mundial, Charlotte de Witte anunció un memorable set bajo el concepto con el que está conquistando el planeta: KNTXT, por primera vez en la Ciudad de México. La experiencia sin límites audiovisuales será parte del Festival Zamna en la capital del país, como parte del evento de tres días los 27, 28 y 29 de Octubre en el Infield del Hipódromo de las Américas.

Se espera un lineup sensacional para este evento, reuniendo a los artistas más vanguardistas de la escena techno a nivel mundial. La velada es, además, parte del Latin America Tour de la artista belga, que tendrá presencia en exclusiva en tres ciudades este otoño: Sao Paulo, Buenos Aires y la Ciudad de México. 

Zamna Festival se ha consolidado rápidamente como una de las experiencias de música electrónica más emocionantes del mundo. Desde 2017, su presentación anual en Tulum se ha convertido en un evento de obligada asistencia para fanáticos de la música alrededor del mundo que se reúnen para celebrar lo mejor de la música dance en el Paraíso Mexicano. 

Tras el indudable éxito que tiene cada una de las ediciones de Zamna en todo el mundo, con presentaciones en ciudades como Barcelona, Madrid, Miami, Nueva York, Sao Paulo, Tel Aviv o el escenario que presentará el próximo mes de Julio en el festival Tomorrowland en Bélgica, no podía faltar Zamna Ciudad de México como un oasis de encanto, actuaciones musicales de primer nivel, una producción inigualable con iluminación personalizada, diseño de sonido de última generación e instalaciones visuales inmersivas. 

La venta general iniciará el viernes 7 de julio a las 10AM hora local por medio de la Red Ticketmaster. Puedes pre registrarte aquí (https://zamnafestival.com/zamna-festival-charlotte-de-witte/) para tener acceso a la venta en fase Early Bird el próximo miércoles 5 de junio a las 2pm. 

LUGAR: HIPÓDROMO DE LAS AMÉRICAS 

FECHA: 28 de OCTUBRE 2023

HORA: DESDE LAS 20:00H.

Beyond Wonderland at the Gorge, que se celebraba este fin de semana en el estado de Washington en EUA, ha sido cancelado después de que dos personas fueran asesinadas en la zona del campamento.

La noche del 18 de junio, la policía local fue informada sobre un incidente con un tirador activo en el área. Más tarde revelaron que los oficiales persiguieron al sospechoso, pero el tirador continuó disparando al azar a la multitud antes de que fuera arrestado.

La Oficina del Sheriff del Condado de Grant también confirmó dos muertes y tres heridos durante la conferencia de prensa, el tirador entre los tres heridos. También se dijo que cuando la policía llegó a la escena, el sospechoso continuó «disparando al azar a la multitud» antes de ser detenido.

El arresto del sospechoso se confirmó más temprano en la noche a las 9:19 pm. en la página de Facebook de la policía. Un portavoz de la Oficina del Sheriff del condado de Grant dijo: «No sabemos cuáles fueron los motivos o cuáles fueron las intenciones del tirador y tendremos que esperar y ver si podemos encontrar esa información más adelante».

En la mañana del domingo 18 de junio, en el twitter de Beyond Wonderland at the Gorge, se confirmó que el segundo día del festival ha quedado cancelado.

Circoloco una de las fiestas más prominentes y exclusivas dentro del sector de la música dance regresa el próximo 4 de noviembre a Expo Santa Fe.

Después de haber hecho una reactivación implacable en la escena house y techno en Noviembre del 2022, la icónica fiesta de Ibiza
prepara su regreso a CDMX con un cartel sólido, conformado por figuras frescas cómo: Innellea, Carlita, Chloé Caillet y Jimi Jules e icónicas en el caso de: Maceo Plex, Dixon, Seth Troxler y Whomadewho.

Para esta edición, Circoloco queda bajo la producción del talento y la curaduría de 515 Entertainment, una productora de primer mundo con la visión, finalidad y una amplia misión de redefinir las experiencias de los usuarios en cuanto a shows y conciertos de cualquier género musical.

Estamos a tan solo unos días así que te recomendamos darte prisa y adquirir los tuyos en Fullpass ticket la boletera oficial de circoloco 2023.
https://www.fullpassaccess.com/

Desde finales de los años 80s el techno se convirtió en todo un fenómeno musical alrededor del mundo. Incluso hoy en día el techno y sus distintos subgéneros (minimal, acid, ambient, dub, melodic, electro, etc.) son escuchados en una gran cantidad de fiestas y festivales alrededor del mundo. Pero es importante recordar a la ciudad que lo inició todo, la meca del techno, Detroit.

En los ochentas tres compañeros del instituto, Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson empezaron a hacer su propia música, influenciados por la realidad y el sonido industrial de su ciudad, Detroit. Junto con Rik Davis, Atkins comenzó a utilizar sintetizadores como el MiniKorg-700S y el Korg MS10. Su influencia quedó patente en el proyecto Cybotron. El techno se destacó como un sonido futurista, que se separaba de la música house.

Movement Detroit es un festival que ha logrado capturar con éxito la gran historia de la música techno. Al culminar su 17ª edición, continúa demostrado de forma magistral como homenajear el pasado y presente de la música techno, mientras a la vez permite dar un vistazo al futuro de la escena. Movement logra unir, durante 3 días consecutivos y a lo largo de 6 escenarios, a los amantes del techno en un viaje a través de todas sus variantes.

En Global Raver tuvimos la oportunidad de asistir a Movement durante sus 3 días de duración, en los que pudimos vivir en carne propia la magia de este festival. Es impresionante la forma en la que logran desplegar 6 escenarios en un espacio relativamente pequeño, sin que prácticamente haya un traslape de sonido y lo que permite recorrer el festival fácilmente. El festival además cuenta con una amplia área de comida, un mercado de productos relacionados con la escena electrónica, una amplia área VIP y una exhibición temporal, entre otras amenidades.

Desde que entras al festival es palpable la pasión y dedicación de todos los involucrados en la organización del evento. No se siente como cualquier festival comercial, ya que es un festival que no busca apantallar con una producción exagerada, pero cuenta con lo indispensable para que luzca espectacular y auténtico. Destacando el escenario «underground», que literalmente se encuentra «bajo tierra» y que, con poca iluminación y efectos pero sobre todo con un gran sonido, logra sentirse como un escenario realmente auténtico.

El escenario principal, Movement Stage, está colocado en un escenario al puro estilo de un anfiteatro. Con grandes escaleras alrededor del escenario, permite una vista excepcional donde quiera que te coloques. Aunque para ser un escenario principal, está algo limitado en espacio. Otro escenario a destacar es el Pyramid Stage, que está colocado justamente frente a una pirámide, con lo que es posible colocarse en alguno de sus escalones o en la explanada del escenario. Otros escenarios fueron el Stargate Stage, Waterfront Stage, Detroit Stage y este año el área VIP contaba con su propio VIP Pop-Up Stage.

En cuanto al lineup, hubo música para todos los gustos. Por ejemplo, artistas de la talla de Charlotte de Witte, Maceo Plex o Green Velvet para los que les gusta el house y techno más conocido; Carl Craig, Scan 7 o Asher Perkins para quienes gustan de sonidos típicos del techno de Detroit; y Sara Landry, SPFDJ o LSDXOXO para los que gustan de sonidos más experimentales y rudos. Incluso para los que gustan un poco más de la música mainstream, el festival contó con algunos nombres como Skrillex, Zeds Dead o Kaskade. Destacando la presentación de Cybotron, proyecto originario de Juan Atkins y fundamental en la formación de los cimientos de la música electrónica, y Underworld, el famosísimo dúo de Reino Unido que siempre logran cautivar a cualquiera con sus maravillosos himnos de la música dance.

Entre los asistentes encontramos gente de todo tipo de edad, nacionalidad, gustos, etc. Muchos mostrando outfits apegados a la música techno. Pero lo más importante, la gran mayoría con una excelente actitud, fuera de clásicas modas y estereotipos, conocedores y decididos a vivir una experiencia inolvidable.

En nuestra visita al festival, pudimos ser testigos de sets impresionantes. Sobre todo, me gustaría destacar 5 de ellos que lograron maravillarnos durante de los 3 días del evento.

Lindsey Herbert: Tocando en el escenario underground y destacando como una de las artistas de nueva generación, logró cautivar a todos los presentes con sus ritmos y texturas oscuras, profundas y pesadas, así como elementos psicodélicos y melodías etéreas.

Mark Broom: Con sus más de 30 años de experiencia en la música techno, Mark Broom nos regaló un recorrido de clásicos de la música techno que mantuvo a los espectadores en éxtasis de principio a fin.

Ben Klock: En Movement se presentó en el escenario principal, como siempre a la vanguardia en su propuesta musical y con un set que fue de menos a más, reafirmándose como un símbolo del movimiento techno moderno de Berlín.

Robert Hood: Su presentación en el escenario principal destacó por set un set LIVE, con un set que estuvo lleno de sus clásicos ritmos de minimal techno y especial énfasis en el soul y la experimentación.

Multiples: Con la dupla de Surgeon y Speedy J bajo el pseduónimo Multiples, ambos artistas tocaron un set LIVE de 60 minutos para cerrar el festival, que aunque magistral, se sintió un poco corto.

Otros sets que podemos destacar de nuestra visita fueron los de Magda B2B Mike Servito, Akua, Derrick Carter B2B Mark Farina, Melé, Decoder B2B Jay York, Suburban Knight, Heidi y FJAAK.

Al final, y a pesar de sus 115 actos en 3 días, el festival pudiera sentirse algo corto en duración para lo que sus asistentes buscan experimentar (10 horas los primeros dos días y 9 el último día). Afortunadamente para nosotros, la ciudad de Detroit brilla en conjunto con el festival, contando con más de 80 afterparties y múltiples pop-ups alrededor de la ciudad, por lo que tuvimos la oportunidad de escuchar a Sydney Blu, Onyvaa, testpilot, Truncate, Hyperactive, Rodhad, Luis Flores, Takaaki Itoh, Octo Octa, Beige, DJ Nobu y Wata Igarashi.

En general podemos decir que el festival es una experiencia redonda, con una ciudad que florece a través de la música durante los días del festival. Movement es un festival que logra atraer a gente alrededor del mundo ya que, aún sin contar con una producción fuera de este mundo, logra tener lo esencial (y sobre todo un audio extraordinario) para que cada uno de los asistentes viva una experiencia inolvidable. El festival es sin lugar a dudas un homenaje al techno, mostrando lo mejor del pasado, presente y futuro del género. Un escaparate donde incluso los mismos artistas se reúnen para disfrutar de la meca donde se originó todo.

Estamos muy emocionados de haber vivido esta experiencia, y no podemos esperar para regresar en los próximos años.

El festival Movement concluyó su 17º año, dando la bienvenida a más de 30,000 fanáticos de todas partes del mundo durante los 3 días de duración del evento, en la meca de la música Techno, Detroit.

El festival demostró una vez más su estatus como paraíso sonoro con más de 115 actos en seis distintos escenarios, incluido un VIP Pop-Up Stage, del 27 al 29 de mayo. El Movement Stage fue testigo de la presencia estelar de titanes de la música dance, como el sábado con Basement Jaxx; la estrella del techno Charlotte de Witte el domingo; y la gran final se desarrolló con el muy esperado cierre de las leyendas de la música electrónica, Underworld, el lunes.

Algunos de los sets más memorables del festival incluyeron una actuación inolvidable del icónico dúo de Memphis Three 6 Mafia el sábado por la noche en el Waterfront Stage; Masters At Work el sábado en el Pyramid Stage; la presentación colaborativa de KMS Records y Defected Records de Kevin Saunderson el domingo en el Stargate Stage; SPFDJ el lunes en el escenario subterráneo; y Dom Dolla b2b John Summit el lunes en el Stargate Stage, entre otros.

Desde sus inicios, Movement se ha dedicado a brindarles a los fanáticos de la música una experiencia completamente original en Detroit, con un enfoque en mostrar lineups auténticos y diversos que tienen que ver únicamente con la música y la cultura. Como comentó el cofundador de Paxhau, Jason Huvaere: «La cultura tecno de Detroit es con lo que nos comprometimos hace años, es una segunda naturaleza». La alineación de 2023 continúa mostrando la amplia gama de programación del festival, con una selección inspirada de los artistas más solicitados de la música dance, pilares del underground y destacados artistas primerizos; una potente muestra representativa de veteranos experimentados y futuras generaciones de música electrónica.

Movement Festival han anunciado el lineup final para su evento que transcurre durante el Memorial Day Weekend 2023, del 27 al 29 de mayo en la Hart Plaza de Detroit, Michigan.

Más de 115 actos conforman su lista, entre los que se incluyen a Basement Jaxx, Ben Klock, Underworld, Charlotte de Witte, Green Velvet, Ben Sims, Ricardo Villalobos, Skrillex, Bonobo, Kaskade (Redux), Ida Engberg, SPFDJ, DJ Nobu, Octave One, Moodymann, Robert Hood, LSDXOXO, Ela Minus, SPFDJ, Cassy, DJ Holographic, Stacey Pullen, Heidi, Magda back-to-back Mike Servito y muchos más.

Los boletos para Movement ya están a la venta, actualmente tienen un precio de $279 USD + cargos la admisión general de tres días. Los boletos de un día comienzan en $ 119 USD + cargos.